Indigenous Australia

Mit „Indigenous Australia: Masterworks from the National
Gallery of Australia“ präsentieren die National Gallery of Australia
(NGA) und der me Collectors Room Berlin ab dem 17. November einen
umfangreichen Einblick in die Welten der traditionellen und modernen
Kunst der indigenen Australier zwischen dem frühen 19. Jahrhundert und
der Gegenwart.

Die National Gallery of Australia verfügt über die weltweit größte
Sammlung von Kunstwerken der Völker der Aborigines und der
Torres-Strait-Insulaner, eine der „ältesten, reichsten und komplexesten“
Kunsttraditionen der Menschheitsgeschichte. Aus diesem großen und
bedeutsamen kulturellen Schatz hat Franchesca Cubillo, NGA Senior
Curator of Aboriginal and Torres Strait Islander Art, rund 100 der
bedeutendsten Werke ausgewählt, die mit „Indigenous Australia:
Masterworks from the National Gallery of Australia“ präsentiert werden.

Gemälde, Videos und Skulpturen stehen für die große Vielfalt der
Kunststile und ihre jüngere Entwicklung. Viele Werke sind inspiriert
durch tiefe Spiritualität, die in den traditionellen Kulturen und ihrer
Verbindung zur Natur zum Ausdruck kommt. Auch die Mythologie der
“Traumzeit” nimmt häufig einen wichtigen Platz ein, was sich in
komplexen Mustern und bewegten Formen spiegelt. Gleichzeitig erinnern
Titel wie „Meeting the White Man“ (Tommy McRae) daran, dass es für diese
Kulturen in der vergangenen Geschichte Zeiten großer Umbrüche und
Veränderungen gab. KünstlerInnen bedienten sich verschiedener Medien, um
die Lebensweisen ihrer Völker, ihre Mythologie und traditionellen Riten
zu dokumentieren und damit für zukünftige Generationen zu bewahren.
Viele der Arbeiten setzen sich unmittelbar mit Themen auseinander, die
heute die Gesellschaften der Aborigines beschäftigen: Identität, Politik
und die gemeinsame, komplexe Geschichte.

Dieser noch immer stattfindende Prozess des Wandels spiegelt sich
auch in der chronologischen Anordnung der Werke in der Ausstellung
wieder. Viele der frühen Stücke, die Naturphänomene und das Land zeigen,
sind mit natürlichen Erdpigmenten auf Rindenstücke gemalt und damit
ganz bewusst mit dem Land verbunden, auf dem sie entstanden. Später
führte der zunehmende Austausch zwischen indigener und westlicher Kultur
zur Einbeziehung neuer Stile. KünstlerInnen der Papunya-Gemeinschaft
übernahmen beispielsweise seit den 1970er Jahren die Technik der
Acrylmalerei auf Leinwand als neues Medium, andere machten sich bereits
in den 1930er Jahren westliche Techniken zu eigen. Seit den 1980er
Jahren kommt in den Werken ein immer breiteres Spektrum an Medien und
Stilen zum Einsatz, ohne dabei im Kern die zentralen Themen Natur, Land
und soziale wie politische Gemeinschaft aufzugeben, womit sie tief in
den Stilen und Traditionen ihrer Kultur verwurzelt bleiben.

Öffnungszeiten
Mittwoch–Montag von 12–18 Uhr

Tickets
8,00 € | erm. 4,00 €

Weiter Informationen unter:
www.me-berlin.com

Foto: Heat, 2010 © Christian Thompson