Gepflegtes Spannungskino bietet das Regie-Debüt des „Drive“-Autors Hossein Amini. Wer genauer hinschaut, bekommt zudem ein Charakterdrama um zwei nur scheinbar unterschiedliche Männer geboten. Dies deutet der Titel schon an, denn immerhin hat der Monat Januar seinen Namen vom zweigesichtigen Janus aus der griechischen Mythologie, und die von Oscar Isaac und Viggo Mortensen grandios verkörperten Figuren, deren Schicksal durch einen dummen Zufall und durch die Liebe zu derselben Frau aneinander gekettet wird, machen den Film erst so richtig interessant. Wem das zu anstrengend ist, der kann sich an den exzellenten Schauplätzen des Films, Griechenland, Kreta und Istanbul, und das alles auch noch im stimmigen Retrolook des Jahres 1962, erfreuen. Ein mit Sorgfalt gemachter, unaufgeregter Film mit einem intelligenten Drehbuch, der es zwar nicht, wie einem die Werbung weißmachen will, mit dem ebenfalls auf Patricia Highsmith zurückgehenden „talentierten Mr. Ripley“ aufnehmen kann, aus der momentanen Flut knalliger, aber sinnentleerter Hollywoodfilme jedoch angenehm heraussticht.

Wer Spike Jonze’ Film „Being John Malkovich” kennt, weiß, dass es dem Mann nicht an Einfällen mangelt und dass er eine absurde Grundidee in all ihren Facetten bis zum Ende durchdenken kann. Doch so absurd sich die Prämisse von „Her“ erst einmal anhört, ein Mann verliebt sich in die Stimme des Betriebssystems seines Computers, so glaubhaft und nachvollziehbar wird sie für den Zuschauer im ersten Drittel des Filmes gemacht. Hier entwirft Jonze eine vermutlich eher nahe als ferne Zukunft, in der Menschen per Knopf im Ohr ständig mit ihrem Rechner und damit mit ihren Mails, Newsgroups, sozialen Netzwerken und Unterhaltungsoptionen aller Art, die ihnen die virtuelle Welt bietet, verbunden sind. Dass diese Welt, in der die Menschen mit sich selbst reden und die Abende allein mit Hologrammen im Wohnzimmer verbringen, nicht als Holzhammer-Dystopie dargestellt wird, ist ein großer Kunstgriff. Hier wird man als Zuschauer ernst genommen und darf sich die Frage selbst beantworten, ob man die Vorstellung einer Quasi-Abkopplung aus der realen Welt in eine reizvollere, virtuelle nicht doch irgendwie reizvoll findet. Dass das gelingt, liegt zum einen an einem Production Design, das stylish und doch unaufdringlich daherkommt und eine Welt kreiert, in der man sich nicht unwohl fühlt, und zum anderen daran, dass Hauptfigur Theodore vom Drehbuch als einsame, aber nicht soziophobe Person angelegt ist und von Joaquin Phoenix mit sehr viel Wärme und Herz gespielt wird. Erst mal also alles fantastisch. Auch wie Theodore sich in die Stimme seines Betriebssystems verliebt (im Original Scarlett Johansson, in der Synchronisation ihre übliche Synchronstimme, die meiner Meinung nach an Erotik das Original übertrifft), hat zunächst seinen Reiz. Dass dies überhaupt glaubwürdig ist, liegt an dem Grundgedanken, dass es sich bei Betriebssystem Samantha um eine Form der künstlichen Intelligenz handelt, die lernfähig ist und sich mittels Intuition und Erfahrung immer weiter entwickelt.---ACHTUNG, AB HIER WIRD GESPOILERT --- Und so gehen Theodore und Samantha eine Liebesbeziehung ein, die von Jonze im weiteren Verlauf des Films von vorne bis hinten durchgespielt wird: erstes Abtasten, verliebte Gespräche, der erste Sex, die Frage, wie man diesen Sex körperlich werden lassen kann, Eifersüchte von beiden Seiten, Beziehungsgespräche und Trennung. Man ahnt schon, ab wann es nachlässt. Je mehr der Film sich auf die Paarprobleme fokussiert und je mehr man die absurde Prämisse als vollkommen nachvollziehbar akzeptiert hat, desto mehr wird der Film erst zur romantischen Komödie und dann zum Beziehungsdrama. Im letzten Drittel lassen auch die wunderbar skurrilen Scherze nach, die den Film zuvor so leichtfüßig gemacht hatten: das Computerspiel „Supermom“ von einer mit Theodore befreundeten Programmiererin, in dem man Punkte verliert, wenn man den Kindern gezuckerte Frühstücksflocken serviert, weil diese durch deren Verzehr ADHS-Amok laufen; der schimpfende Zwerg in Theodores Computerspiel – nein, irgendwann geht diese Bodenhaftung verloren und man findet sich im gehobenen Diskurs der Beziehungsfragen wieder, in dem gebildete und eloquente Menschen versuchen, sich nicht zu verletzen und es gerade deshalb doch tun. Das geschieht alles mit großer Menschlichkeit und Tiefe, mit glaubhaften Emotionen und recht wenig Kitsch, war dann aber irgendwann nicht mehr der Film, den ich sehen wollte. Objektiv empfehlen kann ich ihn jedoch uneingeschränkt.